LaRoy

La dernière image ? Probablement la scène d'introduction énigmatique qui expose l'esprit profond de LaRoy mêlant codes du film noir à la sauce Coen Brothers (on pense souvent à Fargo, No country for old men, voir The Big Lebowski pour le duo de pieds nickelés), humour potache et personnages bien écrits, souvent attachants. D'ailleurs cette scène culmine avec ce qui a été conservé pour l'affiche du film et qui est 100% Blood Simpliste !

Probablement que de rebondissements il y a un peu trop, possible que l'héritage des Frères Coen est réclamé de façon trop insistante (les parallèles et citations sont parfois des coutures trop visibles) mais pour un premier film il faut surtout saluer la maîtrise de la mise en scène, la performance collective de tous les acteurs (une brochette de personnages sensationnels), l'écriture avec une narration aux petits oignons qui réserve son lot de surprises et de vraies sensations fortes. Et puis surtout ce duo qu'on n'oublie pas facilement. Dans la vraie vie des perdants subissant les évènements et qui cette fois parviennent par la magie du 7ème art à inverser d'une certaine façon la vapeur et à en tirer avantage. Premier presque coup de Maître pour ce Shane Atkinson à suivre assurément ! 

La vie est belle. Capra

 

La dernière image ? Ce sera toujours et à jamais ce pont enneigé, les eaux sombres dessous, la silhouette déguingandée de James Stewart arpentant l'artère principale de Bedford Falls.

La vie est belle que je viens de revoir un 24 au soir en famille garde une force peu commune, arrache des larmes quand vient le moment pour Bailey de découvrir le monde tel qu'il vient quand il n'existe plus... C'est déchirant. Alors, j'ai bien relevé quelques longueurs, des dialogues superflus, c'est certain mais le fond, cette dualité Bailey / Potter (Retour vers le futur avec le recul reprend beaucoup beaucoup de choses au merveilleux film de Capra), tout le message sur cet homme de "devoir" qui à trop avoir aidé les autres aura fini par s'oublier est toujours aussi pertinent, fait mouche tant il fait réfléchir. On a tous connu ces gens au tempérament trop sacrificiel et qui finissent par s'effacer.... Un conte fantastique dans tous les sens du terme.  

Green room

La dernière image ? Un moment étrange, drôle, suspendu où le héros, dos à l'adversité mais pas à son destion, qu'on a pensé perdu à tout jamais pour le film lors du massacre initial de son avant-bras, donne à voir qu'il s'est rasé la tête, s'est peinturluré le visage pour désacraliser, se donner du courage. Il en laisse pantois les 2 arrivants armés... Seule la compère et nous le spectateur sommes alors en capacité de piger le délire.   

Malin petit film d'horreur et habile huis-clos qui n'est pas dénué d'un humour toujours bienvenu et qui sait par ailleurs faire exister des personnages arrivant avec leurs doutes, une fragilité (certains tueurs un peu tendres) une humanité qui transparaît souvent ("je préfère aller en taule..." dira l'un des assaillants sous emprise du redoutable grand architecte de l'horreur) et qui finitpar rendre ce petit film attachant, comme ses deux héros de circonstances qui finiront même par discourir sur le fameux album qu'on emporterait sur une île déserte... De la série B finement troussée, de très bonne facture.

M Klein

 

La dernière image ? Le Vel d'Hiv, cette longue séquence qui glisse imperceptiblement de la ville, de la rue vers l'atmosphère carcérale d'un train de marchandises, ou de transport de bêtes. Ce qui renvoie parfaitement à la séquence inaugurale où l'on scrute dans les traits et maxillaires d'une femme le signe, la preuve indubitable de sa judaïté qui la condamnerait de fait.

La grande force de ce film est avant tout sa matière sombre et presque fantastique, son atmosphère puissamment Kafkaïenne (on pense au Procès, ou à Invitation au supplice de Nabokov). sa radiographie du double, et d'une forme de folie qui en découle chez le personnage principal, avec l'obsession qu'il se cheville au corps pour cet autre moi, son humanité perdue, celui qu'il aurait pu être ou devenir... Une idée fixe qui l'amène à fréquenter les mêmes lieux, à séduire les mêmes personnages, adopter le même chien, embarquer dans le même train de la mort.... Le film aurait d'ailleurs pu s'intituler Le deuxième homme tant on peut penser parfois au grand film de Carol Reed.         

Décidément Joseph Losey est un très très grand réalisateur. Il me rappelle ici Roman Polanski à ses plus grandes heures. Quant à Delon, avec le recul, je me demande s'il ne tient pas là son plus grand rôle. Magnifique, flambeur, vénal, retors puis fragile, touchant, curieux, obsessionnel et pour finir fou à lier !

Conversation secrète

 

La dernière image ? La scène emblématique de cette filtature sur une place étendue et par définition difficile à circonscrire / étalonner / "quadriller" pour une écoute dès lors que les personnages principaux se déplacent et que des animations se donnent jour ici ou là. Une gageure...

Toute la force de Conversation secrète réside dans l'apparente simplicité de son dispositif filmique. Un héros plutôt taiseux sombre, marqué dans le passé par des filatures ayant coûté la vie d'innocents interroge le sens profond de son métier, de sa mission à l'heure où il pressent avoir avec cette mise sur écoute livré 2 oies blanches au vengeur qui peut y voir une occasion rêvée pour zigouiller à tour de bras... Mais est-ce aussi simple qu'il n'y paraît ? Ces échanges en apparence anodins sont-ils codés, dissimulent-ils des enjeux plus retors ? Plus on les écoute puis les ré-écoute, plus on finit par douter, y trouver ici une fragilité, là une détermination, un sous-texte... 

C'est tout l'intérêt de ce grand film qui s'inscrit élégamment dans la mouvance des Blow Up et autres Blow Out ! La musique est tout bonnement fantastique, colle parfaitement à cette atmosphère poisseuse et paranoïaque où la technologie toute puissante renforce paradoxalement tous les personnages dans des solitudes prostrées. La préfiguration en majesté de la période actuelle qui consacre l'inidividu interconnecté mais jamais aussi perdu, replié.        

A noter des seconds rôles épatants dont le regretté John Cazale ou le surprenant Harrison Ford dans un rôle fort ambigu. Et je retiens pour finir que Gene Hackman est un acteur particulièrement fantastique ici, chez Arthur Penn (son fantastique Night Moves) ou William Friedkin (Popeye dans French Connexion). Quasiment son trio gagnant. On pourra chercher aussi du côté de L'Épouvantail (Jerry Schatzberg) , Impitoyable (Clint Eastwood) ou Prime Cut (Michael Ritchie).

When evil lurks

 

La dernière image ? Elle est multiple tant de moments terrifiants reviennent en mémoire. Pour tout dire, ça faisait longtemps que j'espérais voir se déchaîner une telle puissance dévastatrice à l'écran. De la terreur à l'état pur.

Par un propos subversif (notamment sur la famille, ici plus du tout un refuge), le réalisateur franchit ostensiblement toutes les lignes rouges, met en scène l'inpensable (la scène du chien pour ne prendre que cet exemple) et laisse exsangue, aussi désespéré que le personnage principal.

Certes, il y a des défauts, des répétitions malvenues, des moments trop explicatifs, mais l'incroyable audace de ce réalisateur (à suivre assurément) parvient preque à faire oublier ces défauts (d'écriture essentiellement) parfois gênants mais jamais rédhibitoires.

Je ne sais pas si ces références sont bien celles du réalisateur mais on pense et pas qu'un fois à des films comme l'Au-delà (Lucio Fulci) ou les Révoltés de l'an 2000 (de Narciso Ibanez Serrador. Je pense à la scène de lynchage dans l'école).

Pour celles et ceux qui le verront, attachez vos ceintures !